瑜伽士 - 肖像是自然形状的模仿,长期以来一直是人类的灵感来源。对自然美景的一种欣赏形式是将其纳入艺术作品。
艺术家们捕捉美丽,以迷人的形状捕捉美丽。让我们更深入地探索艺术中的现实主义。
布兰妮卡页面引用,艺术中的现实主义是对本自然或当代生命的准确,详细的,未装饰的描述。现实主义拒绝虚构的理想化,以便密切关注外部外表。
因此,广义上的现实主义涵盖了各个文明中的许多艺术流。例如,在视觉艺术中,现实主义可以在古代希腊白内障雕像中找到,这些雕像准确地描述了弱势拳击手和老女性。
然后是17世纪的画家作品,如Caravaggio,荷兰画家,西班牙画家José de Ribera,Diego Velázquez和Francisco de Zurbarán,以及法国的Le Nain兄弟具有逼真的方法。
此外,在文学中,18世纪英国小说家丹尼尔·德福(Daniel Defoe)、亨利·菲尔丁(Henry Fielding)和托比亚斯·斯莫莱特(Tobias Smollett)的作品也可以被称为现实主义。
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然而,直到19世纪中叶,现实主义才被法国自知地采用为美学计划。事实上,现实主义可以被视为1850年至1880年间法国小说和画作的主要趋势。
现实主义一词的首次出现在1826年的美居法国人世纪,其中该词被用来描述一种不是模仿过去艺术成就的教义。
现实主义是真诚和准确地描绘了自然和当代生活为艺术家提供的模型。
法国现实主义的支持者一致认为,他们拒绝了古典主义和学院浪漫主义的艺术,以及当代人需要有效的艺术品。
19世纪的艺术家试图描述生活、露面、麻烦、习俗、中下阶层的习俗,这些习俗是不寻常、普通、谦逊和未装饰的。
当时,有意识的艺术家设定自己,要再生以前被忽视的当代生活和社会的各个方面——心理态度、身体安排和物质条件。
在文学上,小说家Honé de Balzac是现实主义的主要先驱,因为他在La Comédie humaine的作品中创造了法国社会整个谱系的详细和百合肖像。
然而,文学的现实主义直到20世纪50年代才出现,后来受到Courbet画家的美学态度的启发。法国记者Champfleury推广Courbet的绘画风格,在《Realisme》(1857年)中将最后的理论转化为文学。
后来, Champfleury 断言小说的英雄一定是一个普通人,而不是一个非凡的人物。直到1857年,古斯塔夫·弗拉伯特小说《博瓦里夫人》出版。
波瓦里夫人讲述了一幅客观的肖像,不怜的波尔朱伊斯的心态。小说专注于一个不高兴、不幸的中产阶级妻子的心理细微差别。
弗洛伯特小说被认为是现实主义的主要伟大作品,也是在欧洲舞台上建立运动的主要作品。然后是L'Éducation sentimentale Flaubert(1870年),在路易斯 - 菲利普斯的领导下广泛呈现了法国全景,这是另一件主要现实主义作品。
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